Avec Macbeth, Denis Boyer s’empare de l’un des chefs-d’oeuvre les plus sombres et fascinants de Shakespeare. On réserve ! Et aussi mise en scène du Suicidé de Nicolaï Erdman. L'interview !
- May 21
- 5 min read
Interview de Denis Boyer. Adaptation et mise en scène de Macbeth et du Suicidé.
"Le suicidé est une comédie très drôle avec des acteurs.rices flamboyants. C’est un vrai tourbillon de situations cocasses et de répliques cultes.."
"Macbeth, c’est aussi un terrain de jeu incroyable pour les acteur·rices : c’est un texte puissant et généreux, avec une galerie de personnages si bien écrits."
Macbeth se jouera le samedi 6 Juin, le lundi 8 Juin à 19h30 et le dimanche 7 Juin à 16h au Chelsea Theatre.
Le Suicidé se jouera le samedi 13 Juin à 19h30 et le dimanche 14 Juin à 16h00.
Avec Macbeth, Denis Boyer s’empare de l’un des chefs-d’oeuvre les plus sombres et fascinants de Shakespeare. Entre prophéties, ambition, violence et folie, cette adaptation en français plonge le spectateur dans une tragédie où la soif de pouvoir consume tout sur son passage.
"Macbeth est l’histoire d’un couple happé par une prophétie et une ambition dévorante, jusqu’à sa chute."
Bonjour Denis Boyer, qu’est-ce qui vous a donné envie de revenir à Macbeth, l’une des pièces les plus célèbres de Shakespeare ?
Je crois que c’est ma pièce préférée de Shakespeare tout simplement. Macbeth est une oeuvre sur la fascination du pouvoir, qui résonne terriblement aujourd’hui. Elle pose encore et toujours la même question, que sommes-nous prêts à faire pour dominer ?
C’est aussi un terrain de jeu incroyable pour les acteur·rices : c’est un texte puissant et généreux, avec une galerie de personnages si bien écrits.
Selon vous, pourquoi cette tragédie continue-t-elle de fasciner autant le public aujourd’hui ?
Il me semble qu’il y a un vrai effet cathartique.
Nous connaissons cette histoire, nous en connaissons l’issue, mais nous voulons encore tenter de comprendre : Comment une simple phrase, une simple prophétie, peut entraîner Macbeth et Lady Macbeth dans une telle soif de pouvoir ?
Votre adaptation est jouée en français. Qu’apporte la langue française à la violence poétique de Shakespeare ?
Je crois que c’est la force de la plume de Shakespeare. Quelle que soit la langue dans laquelle on le joue, la puissance de son arc narratif et de sa dramaturgie transparaît et nous touche.
Votre mise en scène ? Quelle atmosphère vouliez-vous créer pour entraîner le spectateur dans la chute de Macbeth ?
Ce qui m’intéresse le plus, c’est comment raconter de manière collective.
Il y a un vrai travail choral dans notre spectacle, qui se déploie à travers des chorégraphies, des prises de parole quasi polyphoniques et une transformation permanente de l’espace à travers les corps des acteur·rices.
Que représente le fait de monter Shakespeare en français à Londres, ville intimement liée à son oeuvre ?
Monter Shakespeare à Londres a forcément quelque chose de particulier, c’est une vraie joie.
Si vous deviez résumer Macbeth en une seule phrase, laquelle choisiriez-vous ?
Macbeth est l’histoire d’un couple happé par une prophétie et une ambition dévorante, jusqu’à sa chute.
Un petit mot pour les lecteurs de London Macadam ?
Macbeth est une oeuvre unique et les acteur·rices font un travail remarquable.
Nous serons très heureux de partager cette adaptation avec vous.
Merci!
Denis Boyer met en scène le Suicidé. Rencontre sur le macadam londonien...
Interview de Denis Boyer – Mise en scène du Suicidé de Nicolaï Erdman.
Votre mise en scène du Suicidé arrive à Londres dans un contexte social et politique particulièrement tendu. Qu’est-ce qui vous a donné envie de monter cette pièce aujourd’hui ?
Le Suicidé est une fresque sociale qui parle à la fois de l’individu et du collectif, et c’est cette dualité qui m’a donné envie de travailler sur cette pièce.
Pourquoi ce texte écrit dans les années 1920 vous semble-t-il encore aussi moderne ?
C’est un texte universel sur les êtres humains et sur notre désir d’être pris en considération par notre entourage et la société dans laquelle nous vivons.
Le personnage de Sémione est-il pour vous un anti héros tragique, un homme ordinaire écrasé par la société, ou finalement un miroir de chacun de nous ?
Oui effectivement Sémione Sémionovitch est un vrai miroir de chacun de nous.
Il est très attachant, un peu autocentré, mais en quête de sens. Il veut se sentir utile dans une société qui valorise en permanence la valeur travail.
La pièce montre une société où chacun tente de récupérer la mort d’un homme au profit de sa propre idéologie : religion, politique, intellectuels, amour… Est-ce cela qui vous paraît le plus contemporain dans l’oeuvre d’Erdman ?
Je suis entièrement d’accord. Le phénomène de récupération est particulièrement présent aujourd’hui dans les médias, les réseaux sociaux et partout.
La pièce a été écrite il y a près d’un siècle mais raconte particulièrement bien cela.
Le Suicidé est extrêmement drôle, mais derrière le rire se cache une véritable violence sociale. Comment travaillez-vous cet équilibre entre comédie et malaise sur scène ?
C’est dans le jeu des acteur·rices que se trouve la réponse.
En effet, c’est une pièce très drôle. Cependant, notre mission est de jouer ces rôles le plus sincèrement possible sans penser à la comédie. C’est dans l’absurdité des situations dans lesquelles se retrouvent les personnages que va naître l’humour et la violence sociale.
Il y a aussi un vrai univers musical qui accompagne cet aspect grinçant et amer de l’histoire.
Que représente pour vous le fait de présenter cette oeuvre en français à Londres, devant un public à la fois francophone et international ?
C’est toujours un vrai bonheur de présenter une pièce dans une ville aussi cosmopolite que Londres.
Y a-t-il des auteurs ou des metteurs en scène qui ont influencé votre lecture du Suicidé ? Pensez-vous davantage à Gogol, Tchekhov, Ionesco, Kafka ?
Une inspiration moderne serait le film Brazil de Terry Gilliam, où l’on suit le destin d’un homme écrasé par une société qui n’en finit plus d’aller plus vite.
Si vous deviez résumer Le Suicidé en une seule phrase, laquelle choisiriez-vous ?
Sémione Sémionovitch, sans emploi, est pris à tort pour un homme sur le point de se suicider et voit tout à coup des inconnus défiler chez lui pour faire de sa mort un symbole au profit de leur cause.
Un petit mot pour les lecteurs de London Macadam ?
Le suicidé est une comédie très drôle avec des acteurs.rices flamboyants. C’est un vrai tourbillon de situations cocasses et de répliques cultes.
Venez découvrir notre spectacle, vous passerez une très belle soirée!
Merci!
MACBETH
Les ateliers Tamise en scène vous présentent Macbeth de William Shakespeare. Adaptation et Mise en scène: Denis Boyer. Macbeth se jouera le samedi 6 Juin, le lundi 8 Juin à 19h30 et le dimanche 7 Juin à 16h au Chelsea Theatre.
Spectacle en Français, à partir de 14 ans.
Durée estimée du spectacle: 2 heures (incluant un entracte de 15 minutes) Macbeth est seigneur de Glamis.Trois sorcières lui annoncent qu’il deviendra bientôt roi d’Écosse.Mais le roi est encore en vie…
Jusqu’où Macbeth, animé par une terrible soif de pouvoir, sera-t-il prêt à aller pour accéder au trône ?
Lien de réservation: https://www.ticketsource.com/tamise-en-scene/macbeth/e-vrlmzx
LE SUICIDÉ
Les ateliers TAMISE EN SCENE vous présentent Le Suicidé de Nicolaï Erdman. Mise en scène: Denis Boyer. Le Suicidé se jouera le samedi 13 Juin à 19h30 et le dimanche 14 Juin à 16h00. Spectacle en Français, à partir de 12ans. Durée estimée du spectacle: 2 heures (incluant un entracte de 15 minutes) Une comédie grinçante sur une société prête à tout, même au pire.Sémione Sémionovitch, sans emploi, n’est pas au meilleur de sa forme.Très vite, sa famille et ses voisins s’imaginent qu’il veut mettre fin à ses jours.Le malentendu enfle et devient incontrôlable. Bientôt, des inconnus défilent tour à tour chez lui, bien décidés à faire de sa mort un symbole au profit de leur cause : l’amour, la religion, l’intelligentsia…Et même Sémione finit par se prendre au jeu…
Comments