«Jean Dubuffet :Brutal Beauty» une exposition du célèbre artiste français. Barbican Art Gallery.

Du 17 mai au 22 Août 2021


JeanDubuffet,Skedaddle(L’Escampette) 31 October 1964, Stedelijk Museum Amsterdam © ADAGP, Paris and DACS, London


« Jean Dubuffet : Brutal Beauty » est la première grande exposition britannique de l'œuvre de l'artiste français Jean Dubuffet (1901-1985) depuis plus de 50 ans. Elle sera présentée à la Barbican Art Gallery à partir du 17 mai 2021.

Considéré comme l'une des voix les plus provocantes de l'art moderne d'après-guerre

Dubuffet s'est rebellé contre les idées conventionnelles de la beauté, espérant capturer la poésie de la vie quotidienne d'une manière plus réaliste et plus authentique. Tirée de collections internationales publiques et privées, « Brutal Beauty » rassemble plus de 150 œuvres : de ses premiers portraits, lithographies, statues ,peintures sur émail, assemblages de papillons à ses toiles géantes et colorées.

S'étendant sur quatre décennies, « Brutal Beauty » met en lumière l'expérimentation sans fin de Dubuffet avec les outils et les matériaux, alors qu'il mélangeait la peinture avec des éclats de verre, de la poussière de charbon, des cailloux, des bouts de ficelle et du gravier.

Aux côtés de ses œuvres, deux pièces de la collection d'art brut de Dubuffet, acquises tout au long de sa vie, sont consacrées à des artistes tels qu'Aloïse Corbaz, Fleury-Joseph Crépin, Gaston Duf. et Laure Pigeon, qui ont profondément inspiré son approche de la création et de la compréhension de l'art.

Jane Alison, directrice du département des arts visuels de la Barbican Art Gallery, a déclaré : "Je ne pourrais pas être plus ravie de présenter « Jean Dubuffet : Brutal Beauty » à la Barbican Art Gallery, où ses sculptures, peintures, collages et dessins seront parfaitement à leur place. Dubuffet s'émerveillait du tissu de la vie quotidienne - un alchimiste expérimentant avec la poussière et la saleté, faisant apparaître de l'or visuel. Tant d'artistes, de David Hockney à Eva Hesse, en passant par Robert Smithson et Jean-Michel Basquiat, ont été influencés par son esprit ludique et sa volonté d'expérimentation. Je ne doute pas que cette exposition, la première de ses œuvres au Royaume-Uni depuis plus de 50 ans, sera une joie totale et une révélation pour tous".

Né au Havre, Dubuffet s'installe à Paris à l'âge de 17 ans pour étudier à la prestigieuse Académie Julian. Il en est parti au bout de six mois, réalisant qu'il pouvait créer son propre programme de matières préférées, qui comprenait la philosophie, la littérature et l'ethnographie. Il travaille pour l'entreprise de vin de son père, puis crée sa propre entreprise. Ce n'est qu'à l'âge de 41 ans, en pleine occupation allemande de Paris, qu'il décide de se consacrer pleinement à sa carrière d'artiste.

Plus tard, vivant et travaillant au cœur du Paris libéré, entouré par les dégâts de la Seconde Guerre mondiale, Dubuffet a commencé à mélanger sa peinture avec des matériaux trouvés - superposant ses toiles en objets puissamment viscéraux, transformant l'ordinaire en extraordinaire. Dès le début, Dubuffet a été attiré par d'autres artistes non formés, des graffeurs, des tatoueurs, des spirites, des personnes incarcérées et des individus en soins psychiatriques, dont la créativité lui semblait bien plus inspirante que tout ce qui était exposé dans les musées de la ville. Il invente le concept d'art brut et se passionne dès 1945 pour sa recherche et sa reconnaissance. Cette exposition présente des œuvres de 18 artistes de la collection de Dubuffet, dont beaucoup ont été rarement vues, notamment un des dessins monumentaux en calicot de Madge Gill, une sculpture en bois d'Auguste Forestier et les dessins colorés de Scottie Wilson.

Parmi les œuvres importantes de Dubuffet présentées dans l'exposition, citons les « Petites statues de la vie précaire », 1954-59, des figures réalisées à partir d'éponge naturelle, de charbon de bois, de vigne et de pierre de lave ; et les « Texturologies » de la fin des années 1950, inspirées par le riche environnement naturel de Vence, dans le sud de la France, qui pivotent entre nos micro et macro-mondes, leurs délicates taches ayant un effet envoûtant. Tandis que «Paris Circus », 1961, est une série d'œuvres tirées de la frénésie de la vie de la rue, débordant de consumérisme et présentant un saut dans l'imagerie dense.

Né des gribouillages que Dubuffet faisait au téléphone en 1962, « L'Hourloupe » s'est développé comme étant un nouveau cycle de travail, créé sur une décennie et comprenant des peintures, des sculptures, des environnements architecturaux et des performances. Des lignes sinueuses créent des formes fluides de rouge, blanc et bleu en fusion. La série culmine avec la représentation théâtrale de « Coucou Bazar » au musée Guggenheim de New York en 1973. Cette "peinture vivante" a été présentée dans un spectacle d'une heure avec soixante œuvres d'art animées par des interprètes, des moteurs et des télécommandes. Ces accessoires de théâtre sont aujourd'hui trop fragiles pour que la performance puisse être remise en scène comme Dubuffet l'avait envisagé à l'origine, mais ils sont présentés ici comme une puissante exposition dans le contexte de l' « "Hourloupe ».

Parmi ses dernières œuvres, nous retrouvons « Theatres of Memory ». Dubuffet est revenu à l'assemblage, superposant des fragments de peintures dans d'énormes collages, comme Vicissitudes. D'une largeur de plus de 3,5 mètres, Dubuffet, à l'âge de 75 ans, a achevé l'œuvre avec "sur une échelle, avec beaucoup d'exercices de gymnastique".

Jean Dubuffet in Paris,France,1972 Photograph by Francis Chaverou © Archives Fondation Dubuffet, Paris / © Francis Chaverou


Prix : £18

Lien pour réserver : https://www.barbican.org.uk/whats-on/2021/event/jean-dubuffet-brutal-beauty

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